DE:
BC Gallery freut sich, die Ausstellung Home des Schweizer Künstlers Stephan Hauswirth (*1966) zu präsentieren.
Stephan Hauswirth entwickelt ein eigenständiges Bild- und Objektuniversum an der Schnittstelle von Fiktion und Realität. Sein multimediales Œuvre, das von Malerei über Objekte bis hin zu räumlichen Interventionen reicht, beschäftigt sich mit der Wahrnehmung und Subversion von Alltagsrealität. In der Einzelausstellung Home präsentiert Hauswirth modellhafte und überdimensionierte Behausungen, surreale Interieurfragmente sowie Arbeiten, die «Heimat» als ambivalente, kulturell geprägte Kategorie verhandeln. Architektur fungiert dabei nicht als funktionaler Raum, sondern als Bild- und Bedeutungsträger: Durch Massstabsverschiebungen und Materialtransformationen wird sie ihrer ursprünglichen Zweckgebundenheit entzogen und in ein Medium der Reflexion überführt.
Im Zentrum der Ausstellung stehen mit Safe House (2019) modellhafte Objekte, die Behausungen in hybrider Formensprache zeigen und ein breites Assoziationsfeld eröffnen. Die Arbeiten lassen sich als narrative Dispositive begreifen, die an Miniatur und Modell gebunden sind und zugleich über diese hinausweisen: Als Anschauungsobjekte operieren sie mit gezielten Perspektivwechseln und unterlaufen gewohnte Massstäbe. Dabei oszillieren sie zwischen spielerischer Geste und subtiler Irritation. Im Sinne von Sigmund Freuds (1856-1939) Konzept des Unheimlichen kippt das Vertraute durch minimale Verschiebungen ins Fremde. So transformiert Hauswirth in Vogelhaus (2025) auch das Motiv des Vogelhäuschens in eine architektonische Setzung im Raum, die vergrössert und materialisiert, als Chiffre für die Verschiebung von Lebensräumen lesbar wird. Neugier und die kritische Reflexion des Alltäglichen prägen Hauswirths Praxis. Er arbeitet sowohl mit vorgefundenen Materialien als auch mit deren Imitation. In der Arbeit Ordnung (2017) sortiert er in einer bewusst pseudowissenschaftlichen Geste «Berge» und präsentiert sie als Miniaturen im Regal – ein Systematisierungsakt, der Objektivität suggeriert, sich jedoch bei näherer Betrachtung als Konstruktion entlarvt. Was wie Holz erscheint, ist bemaltes Papier, und auch die Berge entspringen der Imagination – einzig Titel und Ordnung verweisen auf die Realität.
Dem Wandel der Wahrnehmung widmet sich der Künstler auch in seiner Malerei. Ausgangspunkt für die Serie Urban Landscapes (2013) ist die Architektur der Nachkriegsmoderne. Während sich die Aufbruchsstimmung in der Bildkultur jener Zeit spiegelt, wirken die Architekturbilder der Epoche heute gebrochen. Eine reduzierte Farbpalette lässt die einst gefeierten Wohnbauten wie ferne Erinnerungen erscheinen – Relikte eines klar konturierten Zukunftsversprechens. Diesen verblassenden Idealen stellt der Künstler die Hütte (2026) gegenüber: ein architektonischer Antiheld, der sich unter atmosphärischem Druck zu verformen scheint und zugleich auratisch aus dem Dunkel hervortritt. In ihrer deformierten Erscheinung unterläuft die archetypische Minimalform der Behausung die Semantik von Schutz und Stabilität und exponiert «Home» als fragile und kulturell geprägte Konstruktion.
Home erscheint in Stephan Hauswirths Werk nicht als feststehender Ort, sondern als offenes Konzept – als Raum zwischen Realitäten, der durch künstlerische Setzungen in Form von Bildern, Erinnerungen und architektonischen Zeichen fortlaufend neu artikuliert wird.
Text: Nathalie Gallus
EN:
BC Gallery is delighted to present Home, a solo exhibition by Swiss artist Stephan Hauswirth (*1966).
Stephan Hauswirth creates a distinctive visual and object-based universe situated between fiction and reality. Spanning painting, sculpture, objects, and spatial interventions, his multimedia practice examines how everyday reality is perceived, constructed, and subtly destabilised. In Home, Hauswirth presents model-like and oversized dwellings, surreal interior fragments, and sculptural arrangements that explore the idea of “home” as an ambivalent and culturally conditioned concept. Architecture no longer functions merely as shelter or utility, but becomes a carrier of images, memories, and projections. Through shifts in scale and transformations of material, familiar structures are stripped of their original function and reconfigured as spaces of reflection.
At the center of the exhibition, Safe House (2019) brings together model-like architectural objects whose hybrid forms conjure up a wide range of associations. Oscillating between miniature, sculpture, and narrative fragment, the works invite contemplation while unsettling habitual perceptions of scale and proportion. Their playful appearance is accompanied by a subtle sense of disorientation: in the spirit of Sigmund Freud’s (1856–1939) concept of the uncanny, the familiar gradually shifts into the unfamiliar through minimal yet decisive alterations. In Vogelhaus (2025), for example, Hauswirth transforms the motif of the birdhouse into an enlarged architectural structure that becomes a cipher for displacement and the fragility of habitat.
Curiosity and critical reflection on the everyday permeate Hauswirth’s practice. He works with found materials as well as carefully fabricated imitations. In Ordnung (2017), he arranges miniature “mountains” on a shelf in a deliberately pseudo-scientific gesture. What initially appears systematic and objective gradually reveals itself as entirely constructed: the supposed wooden forms are in fact painted paper, while the mountains themselves emerge solely from the artist’s imagination. Only the title and the imposed order continue to suggest an empirical reality.
Questions of perception and memory also shape Hauswirth’s painting. The series Urban Landscapes (2013) draws on the architecture of post-war modernism. While the visual language of the era once embodied optimism and progress, these architectural forms now appear fractured and distant. Through a restrained palette, Hauswirth transforms celebrated residential buildings into fading recollections. Contrasting with these modernist visions is the work Hütte (2026), an architectural anti-hero that appears to buckle under atmospheric pressure while simultaneously emerging from darkness with an uncanny presence of its own. In its distorted form, the archetypal image of the house undermines conventional ideas of protection and permanence, revealing “home” as a fragile and culturally shaped construct.
In Hauswirth’s work, Home does not emerge as a fixed place, but as an open and shifting condition — a space between realities continuously reimagined through images, memories, and objects.
Text: Nathalie Gallus
